Anthony Hernandez (1947) inizia con le fotografie di strada tra la fine degli anni ’60 e l’inizio degli anni ’70. Scattate per le strade di Los Angeles e Saigon, da dove è tornato dopo aver prestato servizio come medico dell’esercito durante la guerra del Vietnam. I primi lavori di Hernandez ricordano Garry Winogrand, Tod Papageorge e altri. Hanno una caratteristica fondamentale: sono meno apertamente lirici o stravaganti rispetto ad alcuni lavori dei suoi contemporanei. 
Le immagini di Hernandez mostrano un occhio attento per gli aspetti sociali particolari e spesso indirizzano la nostra attenzione alle sottili interazioni di razza e classe in un denso paesaggio urbano. Hernandez diventa una grande promessa come classico fotografo di strada (ed è stato fortemente incoraggiato nel suo lavoro da Winogrand), ma rapidamente ha messo in discussione cosa significasse essere un fotografo di strada in una città incentrata sull’auto come Los Angeles, realizzando anche, il bisogno di trovare la propria voce in quello che era diventato un campo sovraffollato di fotografi in caccia nelle strade degli USA. La risposta di Hernandez fu quella di spostare la sua attenzione dal dramma isolato della strada verso la considerazione dell’uso della città diffusa, quale è L.A. da parte dei suoi abitanti e dei temporanei passeggeri. Questo sottile cambiamento ha permesso a Hernandez di iniziare a esaminare le più ampie dinamiche sociali, politiche e razziali del paesaggio urbano.
Questo nuovo focus viene messo in risalto nei diversi settori di lavori fotografici che Hernandez iniziò alla fine degli anni ’70: aree di trasporto pubblico, aree di uso pubblico, aree di pesca pubbliche e aree riservate alle automobili. Usando una telecamera 5×7 pollici (corrisponde al formato europeo 13×18 centimetri), che ricorda le proporzioni dei 35mm. ha ottenuto una maggiore risoluzione, così che le immagini in bianco e nero, scattate da Hernandez per questi progetti sono di portata panoramica e riccamente dettagliate. 
Descrivono le fermate degli autobus; fontane e parchi pubblici all’esterno degli edifici direzionali o aziendali; zone di pesca desolate e tutto ciò che riguarda le aree dedicate alle automobili: garage o depositi di rottami. In una città a lungo associata alle automobili e alla libertà di movimento che offrono, Hernandez rivolse la sua attenzione allo spazio in cui, in gran parte, i poveri e la classe operaia si riunivano per pranzare, pescare o aspettare l’autobus mentre andavano al lavoro o a casa . 
Questi erano luoghi fotografabili solo camminando e restando vicini al soggetto, piuttosto che passare velocemente in un’auto verso un’altra destinazione, vivendo la stessa condizione di attesa dei soggetti ritratti. 
Come osserva Gerry Badger nel fantastico libro che ha raccolto quest’opera “Waiting, Sitting, Fishing, and Some Automobiles” diventano dei paesaggi sociali, una costante nel lavoro del gruppo chiamato “new topographers” Le immagini del libro rivelano la stratificazione razziale e di classe a Los Angeles in modo diretto e potente. Sebbene il formato e il focus del lavoro successivo cambieranno, l’analisi visiva di questa realtà diventerà il cuore di gran parte del lavoro di Hernandez nel futuro.